“也许一个人的伟大不在于他拥有多么高贵的品质，而在于他明知道、已经知道事情的真相，却仍敢于说真话，这是我们绝大多数人做不到的。他看透了美国社会，但敢于在他的作品中去抨击，去引导社会往正确的方向走。”
这是关于卓别林的评价，也是他区别于一般喜剧演员的最大不同，他的所有作品，都不是为了笑而笑，也不是为了创作而创作，而是带有很大的社会性。
比如《摩登时代》，能够让观众在美国经济萧条的黑暗中，恢复对生活的信心；而《城市之光》，则是让观众在笑声与泪水中，感受互帮互助的底层百姓身上人性的光辉；至于《大独裁者》，可以让观众理性地认识到战争的危害，并勇敢地反对独裁与****。
卓别林敢拿希特勒当小丑，在那个年代，可不是一般的胆大，要知道一旦惹怒了这个魔王，那下场绝对不会好到哪儿去。
如果说希特勒对卓别林算外国的，那他还敢去批判整个美国资本主义的经济模式！
在历史上，有这个胆子、又有这种勇气的艺术家并不多。
当然，梅兰芳先生算一个，所以，他们俩才能一见面就惺惺相惜，留下让人惊愕的同框照片，毕竟在现代人看来，他们俩就根本不像一路人，反倒像两个时代。
或许，卓别林的作品不像郭德纲、开心麻花的作品那么逗乐，但却可以让你在会心一笑之余，情不自禁的融入他的作品，在沉思中感受艺术的力量！
开心麻花创作这样一部作品，向卓别林致敬，其实并不新鲜。
纵观麻花的发展之路，就可以发现，随着发展，开心麻花已经不再满足于最开始单纯搞笑、逗乐的方式，也希望在艺术性、社会性上进行一些尝试和融入。
比如开心麻花的话剧《李茶的姑妈》的转型，灵感应该就是来源于欧洲喜剧《查理的姑妈》，以及俄国戏剧大师果戈里的名作《钦差大臣》，但也有它自己的内涵，和中国特有的现代元素，描绘了众人误认中心人物后展现的谄媚滑稽的丑相。
而到了《夏洛特烦恼》，从话剧到电影的不断完善，这种小人物的刻画，就足见开心麻花的转型力度，跟以往有了很大的区别。
不仅是话剧，在小品上，开心麻花也在力求转型，从《今天的幸福》系列的家庭，到沈腾和马丽在春晚的作品《扶不扶》这种社会题材的升华，以及这个《小偷在哪儿》。
此时，在舞台上。
周星上车后，很快发现了郭超是一个小偷的事实，为了阻止他，周星用谎言和计谋骗了郭超，让他不再下手。
但这也只能骗得了一时，尤其是面对这群漠然的乘客，周星争取来的时间根本没用，而且周星的谎言和动作很快让郭超察觉，并一再威胁周星，让他不要再多管闲事。
尽管没有语言，没有声音，只有关键地方在led屏幕上显示台词，但这并不妨碍观众看懂并理解剧情。
台上的周星和一众演员演的投入，台下的观众也看得投入。或许在观众的感官里，这个小品再没有周星之前的作品那样的爆笑，但偶尔的会心一笑，也让观众真心觉得有看卓别林作品的感觉，形象而生动。
当周星喊出那句‘他是小偷’的时候，随着音乐声戛然而止，让台下观众和评委感到难以置信，内心又受到触动的是——车上的乘客并不是群起抓住小偷，而是纷纷从兜里掏出墨镜戴上，或者赶紧拿起报纸装模作样的看。
看着这一幕，观众们想笑又笑不出来，尤其是看着周星那有些茫然，又有些震惊的眼神时，都感到心酸。
或许其中有夸张，但那种艺术的放大，却更能看清人性，一个个或麻木、或愚蠢、或冷酷、或张狂……让观众们看的心里浮起种种滋味，但情节的递进，也越来越勾动他们的心弦。
观众们都觉得心里像有什么堵着一样，有些难受，但又不能不承认，这就是今天社会的现状——人们越来越冷漠、自私。
或者这并不是人们的本意，但随着社会上骗子越来越多，生活节奏越来越快，人们已经不愿意，也不敢随便冒头，以免惹来祸端，让自己陷入麻烦和危险之中。
评委们微微颔首，交头接耳的讨论，但都无一例外的面露喜色，这样一个良心之作，理应得到他们的欣赏。
而台下后面的演员区，作为内行，他们也比观众更能体会其中的难处和用心，觉得周星这一次实在玩了次大手笔，也有些冒险，但这个险冒的值！
“周星这个作品是真下了功夫，太难得了……”
“那表情，还有肢体，我感觉每一个演员都有戏，但相互之间却不冲突，显然精心设计过。”
“之前康明生他们还以表情和肢体抨击周星，看看，人家立马打脸回来，这演技，这表现力度，我估计康明生那些人看了之后都想收回自己的话。”
“哈哈，听你这么说我也想笑，想想就脸疼啊……”
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