还真是，靠把这茬子给忘了。风声可是难得好戏，小投资，大回报，最主要的是这戏完全靠的就是演员们自身的发挥，置景简单至极。
口碑极好，号称
“最好的国产群戏，没有之一。”
“‘暴风雪山庄’式推理片，妥妥的本格派。”
“一部感官电影，看得人浑身发毛。”
“主旋律电影的巅峰，无出其右。”
“风声之后，再无传奇。”
至今豆瓣8.2分，谍战戏，超过7分就是精品了，可以想象一下，这戏多牛逼，主旋律中的王者，不是跟你开玩笑。
还有这个戏的尺度真的很大，sm，犬刑，刮宫，各种酷刑，看的人头皮发麻。
莲花也是为艺术献身了，上映的时候，说着说着就哭的那种。拍的都有心理阴影了都。
但是这些酷刑都真实存在过。比如片中迅哥扮演的顾晓梦，最后受的“绳刑”，就取材于柏杨的回忆录。
为了配合恐怖杀戮的氛围，它在声音和画面的处理上，也用了恐怖片的处理方法。比如在色彩上大面积地用暗绿色和黑色，渲染阴森和死亡。陈国富本身就是拍恐怖片出身的，拍这种戏很有一手。
然后就是置景，裘庄，这个地方就成了一个彻头彻尾的密室。从外形上看，裘庄这座城堡，活脱脱就是一口棺材。从置景就告诉别人，进去之后十死无生。
电影中多次出现大全景的裘庄轮廓，从而产生让人窒息的压抑感。裘庄是7个人无法逃脱的密室，故事中每一个变故，都和它有关。在推理小说里，密室是故事的舞台，也是故事的助推剂。
《风声》也把裘庄这个舞台用得恰到好处。这个极端封闭的环境里，每个人根据剧情走向给出的反应，是最精彩的部分。
所以，在第一个大全景的裘庄场景之后，出现白小年摆弄昆曲手势的片段，就是在暗示——这是这场游戏中，第一个出局的人。
还有就是“不信你硬得起来”，2009年度经典台词之一 《风声》主要就是李莲花虽然在里面裸露的十分大尺度，但是男性观众看了要是能硬起来，也是神奇，就是太血腥，太残忍。
这部电影里连惊鸿一瞥的的配角，都是“老戏骨”，吴刚老师和倪大红老师。
吴刚老师扮演的“六爷”，阴毒又变态。
这个人和电影中其他所有角色的区别就是，没“人味儿”。同样是以折磨人为乐的王田香，在电影中还些微流露出了迷恋、恐惧和不忍；但是在六爷这个人身上，人应该有的情绪，爱恨贪嗔痴，几乎完全没有。很是可怕，看着都非人类了都。
当年风声在魔都首映时，有观众在现场就说：我觉得最好看的是吴刚扮演的六爷，他对待酷刑的科学精神让他的笑容显得毛骨悚然，在他的眼里，他面对的不是一个生命，而只是等待着他去摧毁的一段肢体。
虽然有网友评论说，《风声》里展现的酷刑，和史书上记载的酷刑相比，不算什么；但是，在这部电影里，有六爷这样一个角色存在，已经足以说明“人到底可以有多恶”了。
同样让人惊鸿一瞥的还有倪大红老师。他在里面演一个跛脚清洁工，其实是传递信息的联络员。这个角色没有台词，但是“面瘫”的倪大红老师，就是能够诠释出紧张的氛围。
不仅演员阵容强大，而且每一位演员，都有后来很难超越的表演。尤其是黄小明扮演的武田和苏有朋扮演的“兔爷儿”白小年。李莲花更是凭借李宁玉这个角色，拿下了金马奖影后。那一年和她一起入围这个奖项的，是周公子、袁泉和张榕容。
《风声》的美术指导，奥斯卡金像奖获得者叶锦添，认为李莲花长相非常古典，非常适合旗袍；这部电影中李莲花扮演的李宁玉造型就源自阮玲玉
这不只是一个血腥的密室逃逸故事。如果仅只于此，那么《风声》也只是一部尺度大胆、群戏精彩、充满戏剧张力的好电影。
但是，《风声》最让人叫绝的地方，在于它把“一个人，为什么可以为了一个信念、一个理想付出自己的所有乃至生命”这么抽象的话题，讲得精彩且让人相信。这很难。
一个人为了钱、为了利益做事，很好理解，它看得见摸得着，也容易形成完整的逻辑链条；但是信念是抽象的，理想是看不见的，把一个看不见的东西讲得让人看见并且心服口服，就需要更加严密的逻辑链条。链条里一个环节断了，这个故事就失败了。
这不是几句台词、几个角色设定就能解决的问题，不然在《风声》之后，不会有那么多谍战剧收视扑街，口碑也在及格线徘徊。
《风声》在上映之后，就传出了要拍续集的消息，“野心勃勃”的陈国富甚至希望最后能拍出《无间道》系列的效果。但是后来再无音讯。主要是拍完这戏，华裔内斗四分五裂，迅哥，小明，等人都走了，后面陈国富也走了。还拍个蛋蛋。
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